Exposition 2025 Naples – Artemisia Gentileschi – Complexe monumental de Santa Chiara
Visites guidée sur mesure du Caravagisme à Naples, l’Age d’Or Baroque, de la Peinture Napolitaine.
Sur les traces de Artemisia et du Caravage – Cloître de Santa Chiara, Mont de Miséricorde, Gallerie d’Italia – Naples.
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Date de début: 19 juillet 2024 – Date de fin: 19 janvier 2025
Pour la première fois après presque 400 ans, la Madeleine, chef-d’œuvre d’Artemisia Gentileschi, revient à Naples, la ville où elle a été peinte entre 1630 et 1635, pour une exposition unique dans les merveilleux espaces du Complesso Monumentale di Santa Chiara.
Jalousement conservée pendant des siècles dans des collections privées, la Madeleine se trouvait depuis un siècle dans la prestigieuse collection Sursock à Beyrouth, où elle a été gravement endommagée lors de la fameuse explosion du 4 août 2020.
Restaurée de manière experte grâce à l’intervention d’Arthemisia, l’œuvre a maintenant retrouvé sa gloire d’antan, montrant toutes les caractéristiques de style et de narration visuelle typiques de la longue période qu’Artemisia a passée à Naples, où elle a vécu de 1630 jusqu’à sa mort en 1654.
La datation de 1630-1635 coïncide avec l‘arrivée d’Artemisia à Naples, période durant laquelle les tons jaunes et bleus abondent dans ses tableaux.
La sainte est représentée dans un moment de dialogue avec le divin, ses yeux ne sont pas « pleins de larmes » (Hall) : nous assistons à une réponse émotionnelle différente, non pas due à une « vision angélique dans le ciel » flagrante, mais à un travail intérieur qui la conduit consciemment au geste de renoncement à la vanité, représenté par le collier de perles. Le geste, autre thème propre à l’art baroque, est puissant, mais en même temps courtois: le collier est délicatement détaché de la main droite portée à la poitrine, il n’est pas arraché sous l’emprise d’un coup de foudre artificiel, et nous assistons ainsi au moment où ce symbole quitte déjà délicatement le cou de la femme.
À côté de la Madeleine se trouvent la fiole d’onguents posée sur la table derrière elle, les bijoux et ce qui semble être un miroir dans un panier, un détail iconographique déjà présent dans la Madeleine d’Artemisia au Palais Pitti (1617-1620). La figure est vue d’un peu plus bas, assise, et émerge avec véhémence de l’arrière-plan sombre.Artemisia fait appel à un registre cher à l’art baroque, énoncé par Rudolf Wittkower en 1958 : le drame subtil donné par cette torsion sur sa gauche, l’expression révélant un état de transe dû au dialogue intérieur avec le Divin, qui ne choque pas mais réconforte la sainte.La lumière, à forte valence spirituelle, investit la figure imposante, accentuant l’effet de mouvement de la draperie ». (Francesco Trasacco, 2023)
Les tons incomparables de jaune d’or foncé et de bleu outremer sur lesquels se détache la blancheur de la blouse sont mis en valeur par la puissance du clair-obscur, qui n’empêche pas les parties en lumière de briller clairement. La sainte, dont le regard extatique traduit la satisfaction du passage à une vie nouvelle soutenue par la foi, semble converser mentalement avec le divin, tandis que derrière elle les bijoux et le vase d’onguents sont placés de manière à souligner l’abandon de son existence antérieure.
Les tonalités bien marquées de jaune d’or foncé et de bleu outremer sur lesquelles se détache la blancheur de la chemise sont mises en valeur par la puissance du clair-obscur, qui n’empêche pas les parties en lumière d’être bien visibles.
La sainte, dont le regard extatique traduit la satisfaction du passage à une vie nouvelle soutenue par la foi, semble converser mentalement avec le divin, tandis que derrière elle les bijoux et le vase d’onguents sont placés de manière à souligner l’abandon de son existence antérieure.
Info Pratiques
Commissaire de l’exposition : Costantino D’Orazio
Prix du billet: Plein € 7,00 Réduit € 5,00 Spécial Réduit € 4,00 enfants de 7 à 17 ans Gratuit moins de 7 ans ; journalistes accrédités par le Bureau de Presse Arthemisia (sur indication du titre et de la date de la visite selon la procédure indiquée sur arthemisia.it)
Promoteurs Province napolitaine du Sacré-Cœur de Jésus de l’Ordre des Frères Mineurs. FEC (Fonds pour les édifices cultuels) Agape Ville: Naples Province : Naples
Avec la Madeleine d’Artemisia Gentileschi, un projet de grande envergure démarre qui verra les merveilleux espaces de l’un des bâtiments les plus célèbres de Naples s’enrichir de chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art et de nouvelles expositions.
Sous le patronage de la Région Campanie et de la Ville de Naples, l’exposition est réalisée grâce à la collaboration de la Province napolitaine du Sacré-Cœur de Jésus de l’Ordre des Frères Mineurs, du FEC (Fondo Edifici di Culto), d’Agape et d’Arthemisia. Le commissariat scientifique est assuré par Costantino d’Orazio et le catalogue est publié par Moebius. Nous tenons à remercier Handle Art & Design Exhibition, Pubblilaser, Sater4Show, Fb Work, Ballandi et EB Studioarkè pour leur soutien technique.